Los tríos amorosos en las dos comedias «Serafina»

José Luis Canet Vallés

Muy pocas son las obras teatrales de la primera mitad del siglo XVI en donde aparezcan triángulos amorosos consumados. Es el caso de la Comedia Serafina de Torres Naharro y la anónima del mismo nombre, publicada en Valencia en 1521. Ambas comedias ponen en escena, como elemento central de la intriga, diferentes tríos amorosos; Naharro presenta un claro caso de bigamia entre el galán castellano Floristán, la valenciana Serafina y la italiana Orfea; en la comedia anónima valenciana se propone la tradicional relación del marido cornudo, su mujer y el amante, a la que se añade otra entre el criado del galán, la suegra de la dama y su criada.

Dichos triángulos amorosos proceden de tradiciones diferentes, como también lo serán los distintos modelos retóricos y poéticos que subyacen a ambas comedias. La Comedia Serafina valenciana sigue en gran medida el modelo de la comedia humanística, escrita en prosa y más pensada para la lectura que para la representación escénica (aunque por su estructura y brevedad, bien pudiera haberse representado). Por su parte, la comedia de Torres Naharro es una obra escrita en verso y representable. No es este el momento para adentrarse en más detalles sobre las diferentes prácticas teatrales que subyacen a ambos textos, por lo que me centraré en sus argumentos y en las relaciones amorosas descritas en ambas comedias.

La Comedia Serafina de Torres Naharro, una de las primeras comedias «a fantasía» escritas por el autor extremeño, pone en escena un caso de bigamia (el único caso que conozco en obras teatrales de este período). Expongo su argumento: Floristán, caballero un poco tarambana, se promete secretamente con la valenciana Serafina. Posteriormente en Italia, por decisión paterna, casa con Orphea. Serafina va en su búsqueda y renace de nuevo el amor de Floristán por su antigua esposa. El galán se confiesa con el ermitaño Teodoro, contándole que había contraído con Serafina matrimonio clandestino (en la época tan válido como el otro, aunque muchas veces condenado) y posteriormente por mandamiento paterno casó con Orfea. Le comenta que hubiera querido matarse, pero en dicho caso, Serafina se desesperaría y Orfea posiblemente muriese también poco después. Propone, pues, matar a Orfea como mal menor, porque si él la mata, ella morirá cristianamente y, al mismo tiempo, evitará otra muerte. Posteriormente Orfea se encuentra con su esposo, lo ve triste y le pide las razones de su estado anímico. Él le cuenta que estaba casado cuando contrajo matrimonio con ella y la única solución que tiene para no cometer el pecado de bigamia es matarla, cosa que acepta Orfea en un largo planto. En otro escenario, el criado de Floristán, Lenicio, cuenta a Serafina una mentira piadosa: la muerte de Orfea. Serafina se apiada de ella por su deceso sin razón y maldice a su amado, a quien piensa abandonar, pues podría hacerle a ella lo mismo si se enamorara posteriormente de otra. Todo se soluciona felizmente en la última jornada con la llegada del hermano de Floristán, Policiano, antiguo enamorado de Orfea; sobre todo porque al no haberse consumado el matrimonio entre el galán y su esposa italiana, Teodoro lo declarará nulo. Termina la comedia felizmente al concertarse nuevas bodas entre Orfea y Policiano y las de Floristán y Serafina.

Esta comedia, según el parecer de Marcelino Menéndez y Pelayo, «no se compuso más que para hacer reír, pero, á la verdad, en un terreno muy resbaladizo, porque nunca es sano jugar con las ideas morales, encarnándolas en personajes idiotas»¹. Efectivamente, tanto la caracterización de los personajes como la temática propuesta entran casi en el terreno de la farsa, aunque para mí hay un claro afán desmitificador de ciertos planteamientos amorosos cortesanos.

Veamos. El primer parlamento de Serafina entronca con la tradición de las «cuestiones de amor», que estaban de moda a partir del Filocolo de Boccaccio y la poesía de cancionero. Dice así:

Esta cuestión sobre si hay alguien más infeliz en el mundo a causa de un desengaño o de una relación amorosa no correspondida, es similar a algunas de las «Trece questiones de amor» de Juan Boccaccio, en donde se plantean temáticas como:

Otra cuestión similar a la temática amorosa de la Serafina podría ser la octava de Boccaccio:

Podría entenderse la Comedia Serafina como una cuestión de amor, cuya pregunta sería: Si un galán se une a una mujer por amor mediante matrimonio secreto o clandestino, pero su padre sin saberlo lo desposa con otra mujer, ¿cuál de las dos debe escoger para no cometer bigamia? En esta comedia se siguen los recursos de la lógica y la dialéctica llevados al extremo. Esta cuestión de amor se subdivide en varias preguntas. La primera: ¿a cuál de las dos ama más el galán? Interrogante que se desarrolla en el diálogo entre el galán y su criado Lenicio en la primera jornada, llegando a la conclusión que quiere más a Serafina:

Es decir el primer amor es el que prevalece, con lo que queda claro su disposición a quedarse con Serafina, que es a quien más ama.

La segunda cuestión consiste en cómo deshacer el matrimonio con Orfea, que como bien dice Serafina:

La única posibilidad que ve Serafina es que la otra esposa muera primero. El galán, por su parte, pide la muerte para sí, como haría cualquier amante de poesía cancioneril para solucionar el desarreglo amoroso, considerándose incluso un «Judas que vende al amor»:

Serafina se burla de tantas palabras grandilocuentes de su enamorado, indicándole al fraile Teodoro que puede estar tranquilo que él no se matará. La propuesta entonces de Floristán será la de matar a Orfea, y la respuesta de Serafina es que ya que él no se ha dado muerte, que mate a una de las dos.

Dicho dilema lo resuelve Floristán en la tercera jornada mediante una falacia dialéctica:

Estos juegos dialécticos, como indicaba Marcelino Menéndez y Pelayo, entran «en un terreno muy resbaladizo» al tergiversar y manipular preceptos cristianos y morales (si bien nunca llegó a molestar a los censores, siendo la obra de Naharro que menos expurgación tuvo por el Santo Oficio). Desde este punto de vista, el razonamiento de Floristán, al meditar que si él se suicida se condenará, pero si mata a Orphea una vez confesada por el fraile Teodoro, ella «morirá christianamente» y se salvará, forma parte de los juegos dialécticos y falacias retóricas que abundan en todo el texto. Una argumentación así conlleva la aceptación teórica de los hechos propuestos, por lo que posteriormente intentará convencer a Orphea para que acepte su muerte con frases consolatorias de las ars moriendi y del contemptus mundi:

Todas estas cuestiones llevan a un callejón sin salida. Floristán no podrá dar muerte a Orfea ni suicidarse (la comedia se transformaría en tragedia), ni tampoco puede casarse públicamente con Serafina. Todo se resolverá con la llegada inesperada del hermano de Floristán y la confesión del galán de que no consumó el matrimonio con Orfea, por lo que el fraile Teodoro lo declarará nulo y podrá concertarse una nueva boda entre la dama y el hermano del galán, quien pena de amor por Orfea desde hace varios años, como los verdaderos amantes corteses:

¿Cuál es el papel de las dos muchachas en este trío amoroso? Cabe indicar que la valenciana Serafina es descrita como una cortesana que juega con su galán a hacerse la dama cruel cuando más se la requiere y se vuelve celosa y posesiva en cuanto él se distancia⁴; además será activa y desenvuelta, capaz de abandonar su ciudad y país en busca de su amante. Una vez realizada la promesa de matrimonio, tendrá relaciones sexuales con él y gozará hasta agotar el patrimonio del galán, para pasar después a ser una amante fiel, aun a sabiendas, como dirá ella, que Floristán es un jugador, ladrón, inconstante, traidor, mujeriego, etc., (vicios que achaca a los castellanos). Pero aún así, «Val més prendre de grat / un traidor experimentat / que un dolent no conegut» (187). Las vacilaciones sobre la conveniencia de continuar con su enamorado se mantienen hasta la última jornada, una vez resuelta la bigamia, al preguntar a su amante de qué van a vivir; él le propondrá irse a la guerra para llegar a ser capitán y ganar dinero, recibir regalos y saquear a los vencidos, incluso gozar con sus mujeres. En definitiva, «tal para cual».

Por su parte, la italiana Orfea es la perfecta dama extraída de los manuales de educación cristianos, sometida al marido que acepta cualquier propuesta sin rechistar. Como dirá Floristán «su bondad es inhumana». Incluso cuando se presenta delante de su esposo y lo ve triste, piensa que ha sido por algún error suyo la causa de su estado anímico, y está dispuesta a morir, si es necesario, a cambio de que le cuente las razones de su mal. Floristán le explica que antes estaba casado secretamente y que no tiene otra alternativa que matarla. Cosa que acepta de grado:

Posteriormente pedirá perdón a su esposo y señor en el caso que le haya desagradado en algo o no le haya bien servido o cometido algún error. Y mediante un planto le pide que le haga un panteón de mármol, en donde sea esculpida su triste vida, su muerte y, finalmente, unas palabras de cómo ha vivido como gran señora y fiel, tal como podría acontecer en algunas ficciones sentimentales. Termina su discurso con el clásico remedia amoris, aconsejando no amar sino a Dios:

Este comportamiento cristiano se verá al final recompensado con un nuevo matrimonio con Policiano, el hermano rico, gentil y perfecto galán.

La anónima Comedia Serafina de 1521 nos presenta a Evandro, un caballero portugués (cuya tradición como personaje era de enamoradizos), que pena por Serafina, mujer casada con Philipo (al que se le describe de naturaleza frío, es decir impotente y por tanto ella se mantiene todavía virgen). Su criado Pinardo, que actúa como el servus fallax de la comedia latina, propone ir disfrazado de mujer a casa de la dama para poder hablarle, entregarle una carta y concertar una cita. En casa de Serafina se encuentra con Artemia, la madre-suegra de la dama, con la que tendrá relaciones sexuales. Posteriormente podrá hablar con Serafina, a quien contará la causa de su venida, concertando una cita entre los dos amantes para la noche. La criada Violante piensa que algo anormal está ocurriendo, por lo que espía a Pinardo (disfrazado de mujer) y presencia una nueva relación amorosa entre él y Artemia; decide, antes de que se vaya, que también pase por su cámara. Después del encuentro, Pinardo le prometerá matrimonio, pensando sacar regalos y dinero de Artemia para la boda. La obra termina con la llegada de Evandro a casa de Serafina disfrazado de más baja condición social, donde tiene lugar la relación sexual entre ambos enamorados con el beneplácito de la suegra, quien engañará además a su hijo para que no entre en la casa en el momento en que gozan los amantes.

El trío amoroso entre Serafina, su marido impotente y Evandro, procede de la larguísima tradición novelística. En este caso hay una cierta similitud con la novela n.º XII de Il novelino de Masuccio Salernitano, como resaltó Marcelino Menéndez y Pelayo⁵. Los adulterios son abundantes en la historia literaria italiana, caso de la Lucrecia en la Historia duobus amantibus de Eneas Silvio Piccolomini, o el de la Lucrecia de la Mandragola (¿1518?) de Maquiavelo; en esta última comedia, la realización de los deseos de los amantes tiene lugar con el conocimiento de Sóstrata, madre de Lucrecia, que tiene una actuación algo similar a la Artemia de la Serafina. Sin embargo, existen diferencias entre el personaje de Serafina y otras damas casadas de las tradiciones anteriores. Sobre todo, porque ella es virgen, al estar desposada con un marido impotente, aunque su deseo sexual es idéntico al de las personas que le rodean, por lo que no habrá ninguna larga espera para consentir en la relación amorosa.

El siguiente triángulo lo realiza Pinardo con la vieja Artemia y la criada Violante (cuyo nombre es sintomático de su actuación). El criado Pinardo va disfrazado de mujer a casa de Serafina, donde es recibido por la dueña Artemia. El motivo que alega es que vive con su tío y su mujer ha intentado matarla. La vieja dama le exhorta que se quede allí a pasar la noche y así estará a salvo. La escena entre Pinardo y Artemia en la cama es de las más humorísticas y explícitas del primitivo teatro español. En un principio sube a la cama y se hace la desvariada, quitándole la ropa a Artemia y tocándola por todas partes, hasta que ella se da cuenta que es un muchacho:

Posteriormente, cuando Pinardo vuelva a casa de su amo, le contará que todas las cosas le han salido bien: ha entregado la carta a Serafina y ella ha aceptado su visita para esa noche, además se ha acostado con Artemia y con la criada Violante, por lo que no tendrán ningún impedimento para entrar en la casa. Evandro no puede creer lo que le dice Pinardo, sobre todo porque no puede entender «cómo Artemia se enlaçó, seyendo dueña tan honrada y tan honesta, y de tanto consejo y de tanta autoridad, y tan antigua en los días, y aviendo sido tan casta todos los días de su vida». Serán los criados Davo y Popilia en un largo parlamento quienes describan lo que se comenta en la ciudad de ella:

El personaje de Artemia tiene ciertas reminiscencias con el de Celestina. Sus frases para aprovecharse de la mocedad, del momento presente («Y pues que así es, démonos de buen tiempo, qu'este mundo no ha de durar para siempre...»), la desenfrenada lujuria que la invade (sobre ser vieja mantiene todo su deseo), la utilización de los engaños (incluso a su propio hijo), etc., la relacionan con la actuación que mantiene Celestina con Pármeno y la serie de consejos y artimañas que utiliza para convencerlo⁷. Ahora bien, Artemia se separa de Celestina en cuanto a su función social: no es alcahueta sino una mujer con cierta nobleza y doblemente viuda; su generosidad es proverbial, sobre todo con aquellos que la complacen sexualmente. Actúa, pues, de la misma manera que los galanes, quienes para conseguir a sus amadas reparten dinero y trajes entre aquellos que les han servido fielmente.

La criada Violante, al presenciar el duelo sexual entre Pinardo y su ama Artemia, desea también poseerlo, con lo que se asimila a la Lucrecia de La Celestina, la cual, cada vez que ve retozar a Melibea con Calisto se deshace de dentera: «Mala landre me mate si más los escucho. ¿Vida es ésta? ¡Que me esté yo deshaciendo de dentera y ella esquivándose porque la rueguen! [...] Pero también me lo haría yo, si estos necios de su criados me hablasen entre día; pero esperan que los tengo de ir a buscar» (Acto XIX). Este modelo de criada la volveremos a encontrar en algunas de las imitaciones celestinescas, como la Quincia de la Segunda Celestina.

Las mujeres en esta comedia toman la iniciativa amorosa y para ello se servirán de los clásicos engaños descritos en toda la novelística anterior. Así, la vieja Artemia (poseedora de todos los vicios) no tendrá ningún reparo en gozar de Pinardo y hacerle regalos por su actuación sexual: «treynta doblas». Al mismo tiempo aceptará la entrada en su casa de Evandro para que se vea a solas con Serafina, porque:

Finalmente, engañará a su hijo, impidiéndole que entre en la casa para que no sean molestados Evandro y Serafina, haciéndole creer que su esposa está con la menstruación y el verla podría producir un desastrado caso.

Una parecida lujuria tendrá la criada Violante, quien una vez ha gozado con Pinardo y éste le ha prometido casamiento, aceptará que su amante pida dineros y regalos a Artemia para sus bodas y por supuesto que vuelva con ella a la cama:

La diferencia principal entre estas dos comedias llamadas Serafina con otras tradiciones teatrales hispánicas, caso de la égloga pastoril, es que aquí los triángulos amorosos se materializan. No se trata de la clásica «recuesta» de dos amadores enamorados de la misma dama⁸ que disputan entre ellos para conseguir sus favores, sino que ponen en escena relaciones sexuales reales, en donde la transgresión a las normas vienen dadas mediante casos tipificados en el código civil y/o canónico. En estas comedias se ponen en escena ejemplos de bigamia y adulterio, que entroncan con las tradiciones medievales de la comedia humanística y de la novelística, apartándose de lleno de la tradición cortesana, a la que remiten continuamente pero para parodiarla o mostrar sus contradicciones.

Para terminar, ¿cuál es el papel de la mujer en estas comedias? Torres Naharro contrapone a dos mujeres completamente distintas, la cortesana Serafina frente a la cristiana Orfea. La primera, activa y sensual, se comporta aparentemente como la «dame sans merci» pero con una clara finalidad: la consecución de una promesa de matrimonio y su consumación, viviendo una vida de placeres hasta agotar la «hacienda de su galán». Por el contrario, Orfea es el modelo de la mujer abnegada cristiana, sometida a sus padres y, después de casarse, a su marido. Aceptará todas las decisiones de Floristán, incluso su propia muerte, y sólo pensará en qué ha podido actuar mal o molestar a su esposo. Gracias a mantenerse virgen y no consumar el matrimonio, tendrá como premio final a su comportamiento la boda con Policiano, el hermano rico y perfecto caballero.

En la comedia anónima valenciana, las damas proceden en su mayoría de la tradición de la comedia humanística, por lo que todas ellas se caracterizarán por una sensualidad exacerbada. El prototipo será la vieja lujuriosa Artemia, casada dos veces (ninguna de las dos veces fue fiel a su marido); gastará su fortuna en conseguir favores sexuales de provisores, vicarios, jóvenes, etc., e incluso es capaz de dejarse llevar eróticamente en circunstancias extrañas, caso de la escena en que se acuesta con Pinardo y permite los ataques suyos en la cama pensando que era una joven muchacha. Las otras dos jóvenes, Serafina y Violante, aunque vírgenes, también muestran a las claras sus deseos sexuales. La dama Serafina no le importará ser infiel a su marido y a la primera insinuación del galán Evandro aceptará la cita para el mismo día. La criada Violante, como hemos visto, no podrá contener sus deseos al presenciar la relación sexual entre la vieja Artemia y Pinardo, llevándoselo a su cámara y casi violando al joven criado.

La mujer, queda en esta comedia en parte denigrada, al mostrarla sin ningún pudor en una sociedad urbana, pero cortés. Los personajes conocen las reglas de la cortesanía pero se dejan llevar por su pasión, por su deseo desordenado, utilizando para ello cualquier argucia y contraviniendo las normativas civiles y religiosas. Pero no hacen ni más ni menos que los galanes de las comedias, cuya única motivación es la realización de sus deseos amorosos, aunque envuelvan sus discursos con falacias argumentativas, imitando incluso las epístolas y largas quejas de los amantes corteses.

• Boccaccio, J. (1999): Laberinto de amor (Trece cuestiones de amor), ed. de Diego Romero Lucas, Revista Lemir n.º 3. http://parnaseo.uv.es/Lemir/Textos/Diego/INDEX.HTM.
• Comedia Serafina (1993): ed. de José Luis Canet, en De la comedia humanística al teatro representable, Valencia, UNED - Universidad de Sevilla - Universitat de València: 305-398.
• Dille, Glen F. (1977): «The Comedia Serafina and its relationship to La Celestina», Celestinesca, vol. 1-2: 15-20.
• Menéndez Pelayo, M. (1900): Bartolomé de Torres Naharro y su «Propaladia»: estudio crítico, Madrid, Imp. de Fé.
• Menéndez Pelayo, M. (1910): Orígenes de la novela, NBAE, Madrid, Bailly-Baillière, t. III.
• Torres Naharro, B. (1994): Obra completa, ed. De Miguel Ángel Pérez Priego, Madrid, Ed. Turner (Biblioteca Castro).